吴派传人诸乐三

文/刘晓

诸乐三（1902—1984），原名文萱，字乐三，号希斋，别署南屿山人，孝丰鹤鹿溪（今安吉塘浦）人。

父诸献庄，清光绪年间秀才，擅长诗文，好金石书画，以“耕读传家”为本，授徒乡里，不求仕进。诸乐三得父亲启蒙，诵习诗辞古文，酷爱金石书画，尤为仰慕吴昌硕的书

画篆刻。但因从小身体瘦弱，奉父命攻读医书，1919 年，就学于杭州中医专门学校，期间不忘诗书画印的学习，常与师友切磋学习。1920 年，转学至上海中医专门学校，得校长丁甘仁、儒医曹家达器重。在丁先生课后，诸乐三常去先生家中见习，抄写医方。学医之余，乐三对诗学情有独钟，参加曹家达创办的沧社活动，并得其亲授，诗风日趋成熟。在上海时与仲兄诸闻韵同住吉庆里吴昌硕家，除专心就读医学外，更倾心于书画艺术，并常常求教于吴昌硕，得其教诲。吴昌硕曾赠《佛手水仙图》并五律一首：“何药能医国？踌躇见性真。后天扶气脉，本草识君臣。鹤麓有源水，沪江无尽春。霜红寻到否？期尔一流人。”对诸乐三勉励有加，寄以深切厚望。与缶翁朝夕相处四年，得其亲授，悉心揣摩，深入堂奥，吴氏谓“乐三得我神韵”。

1922 年，因仲兄诸闻韵赴日考察，诸乐三代其在上海美专授课，得刘海粟校长好评。1923 年，上海美专成立中国画系，诸闻韵担任系主任，诸乐三成为上海美专最年轻的中国画系教授，教授花鸟、书法、篆刻课，以及后来的中国画论、诗词题跋等课。与陈师曾、潘天寿等并肩作战，他们所做的繁琐细碎的教学工作，是现代中国画教学的奠基工作，他们当之无愧地成为现代中国画教育的奠基人和开拓者。诸乐三还先后担任上海新华艺术专科学校、上海昌明艺术专科学校、上海中华艺术大学及杭州国立艺专教授。

教学之余，诸乐三时向王一亭、朱强邨、诸宗元、冯君木、任堇叔等前辈请益，诗文书画造诣日进。1932 年协同诸闻韵组织“白社”，和同仁姜丹书、朱屺瞻、潘天寿、张书旃、吴茀之、张振铎等切磋画艺。1935 年，应刘海粟邀请参加“百川书画会”，与会的还有黄宾虹、夏敬观、潘天寿、张善孖、张大千、王个簃、谢公展等，定期聚会，吟诗、作画、论艺，后又参加西泠印社、中国画会等艺术组织。

抗战期间因避难携儿返回故里，诸乐三有诗纪其事云：“倭寇呈强暴，扬旛海上来。谁知将战阵，竟尔逼山隈。苕上连烽燧，鄣南半劫灰。潜身何处好，沟壑与蒿莱。”灾祸之年，他更是施舍医药，救济灾民，深得乡民爱戴，桑梓父老有口皆碑。1938 年，仲兄诸闻韵任教的国立艺专在湖南沅陵复课，应兄之请，诸乐三只身前往沅陵为闻韵诊治肺病，同时受聘于该校，与伯兄闻莞、友人潘天寿朝夕相处。年底，诸乐三与潘天寿同行，陪同病重的诸闻韵回乡。后在孝丰的浙西第二临时中学、浙西第二临时师范任校医、国文和美术教师，同时还常为乡人施医治病。

抗战胜利后，重返上海美专执教，同年八月受潘天寿之聘到杭州国立艺专（中国美术学院前身）兼课。1947 年起，辞去上海美专教职，正式受聘于杭州国立艺专。新中国成立后，更是精神振奋，以继续发扬民族传统文化为己任，1955 年与潘天寿、吴茀之等重建中国画系，专程赴上海招兵买马，物色人才，为中国画系的振兴奠定了坚实基础。1962 年，学校受中央文化部委托，筹办书法篆刻专业，诸乐三为主要筹备成员，倾注了满腔心血。次年中国画系书法篆刻专科首次招生，成为全国美术学院中独一无二的书法教育阵地。1979 年学校招收书法篆刻硕士研究生，年事已高的诸先生不顾体弱多病，仍然挑起导师的重担，所培养的一批优秀人才，都已成为书法界的中坚力量。在特殊的历史时期，诸乐三多次遭受逆境，但他对教育、艺术耿耿戮力，始终如一。

1978 年，浙江美院建校五十周年之际，诸先生挥毫作《梅兰竹菊》祝贺校庆，并题诗：“梅兰竹菊，花卉菁华。雨露培育，常发奇葩。艺苑有此，自然堪夸。从春徂秋，朝日摩挲。人以为画，我以为家。”他以“四君子”象征美院是个亲密无间、团结向上、百花争艳的艺术摇篮，抒发了爱校如家的深切感情。诸乐三先生从事美术教育事业凡六十载，春华秋实，桃李遍及海内外，为继承和发展中国传统绘画殚精竭虑，不遗余力。

诸乐三除从事教学工作，担任教授、研究生导师外，还积极投身于诸多社会活动，兼任美协浙江分会副主席、中国书法家协会名誉理事、西泠印社副社长、西泠书画院副院长及浙江省四届政协常委等职。诸先生生前举办作品展览甚多，早在 1934 年，他的《牡丹》就参加柏林举行的“现代名人画展”。1980 年后，又先后在北京、上海、南京、广州、杭州等地举行“诸乐三书画篆刻展”。出版的作品集有《希斋印存》、《诸乐三书画篆刻集》、《诸乐三画辑》、《诸乐三近况集》、《希斋诗抄》、《希斋题画诗》等。1983 年，先生病重住院，家乡新建大桥竣工，派专人请他题字，他虽已不能站立，但仍强振精神题写“鹤洛溪桥”，这是他的绝笔，也是他留给家乡人民的一份充满无限情思和真挚爱心的厚礼。1984 年 1 月，中国当代优秀的艺术大师、杰出的美术教育家诸乐三先生不幸逝世，享年 83 岁。

诸乐三在诗、书、画、印各方面造诣深邃，享有盛誉。其作品不仅早年入选德国柏林举办的《中国现代名画展览》，且先后出版有《希斋印存》、《希斋诗抄》、《希斋题画诗选》、《诸乐三先生画集》、《诸乐三画选》、《诸乐三书画篆刻集》等。

诸乐三有深厚的诗文修养，往往未作画时先有诗，以诗入画，以画达意。他的题画诗，风格清朗潇洒，情趣丰富，启人想象。十八岁时有诗题自画像云：“如此形骸眼孰青，

风尘落拓负儒名。聪明每为无恒误，事业终输有志成。颇乐短衣从战伐，何曾长揖到公卿。年华二九匆匆过，莫把先鞭让祖生。”已是诗风纯正、格调典雅，诗中以祖生自喻，鞭策自己，可见其志向之高远。由于他生长于乡间，对田园之爱的感情是淳朴自然的。同时，自幼受到雅文化的熏陶与教育，特别是以陶渊明为代表的中国田园诗派的影响，逐渐形成他崇高淡薄，洁身自爱，宁静超脱，自由散淡的品格特征和人生理想。

诸乐三绘画最为早熟，在全面继承吴昌硕艺术外，又从吴氏“金石味”中脱出，回归传统文人画趣味，吸收青藤的豪放、白阳的灵秀、八大的奇崛、石涛的多变，广采博览，为我所用，形成既似缶翁，又有别于缶翁的风格，开拓了“形气兼重”的绘画风貌。诸乐三擅长写意花鸟，兼工山水，题材既有常见的梅、兰、竹、菊等，诸乐三此类作品最多，其执篆籀之笔，表现如锥画沙、屋漏痕、折钗股的线条，又喜画紫藤，以草篆写藤，中锋挥洒，乱中有序，笔走蛟龙，浑厚灵动，自成一格。至于草虫花鸟，则多取八大、黄瘿瓢、任伯年、王一亭诸家，于画面增添不少生机，有别于吴昌硕基本不画鸟虫的画风。因诸乐三生长于安吉农村，对农作物有很深的感情，使之成为笔下很重要的画材。诸如棉花、玉米、水稻、瓜果、豆荚、冬笋、芋艿之类，极具乡土气息，拓展了吴昌硕绘画题材。他擅于从平凡之物中发现不平凡的诗情画意，作画强调立意、意境，作画前深思熟虑酝酿诗意，通过传统笔墨表现大自然景物的朴实、纯洁之美，故其画中有诗，回味无穷。“花开吉贝白茸茸，闪烁银光耀碧空。老笔纷披无俗虑，牡丹不画画棉丛。”（诸乐三《棉丛图》题画诗），著名花鸟画家王个簃先生曾作诗称赞诸先生艺术成就：“腾蛟起凤郁奇姿，早在师门擅风貌。今朝百读闪光芒，

点画推敲学到老。”

诸乐三书法初从钟繇入门，对唐楷欧阳询、颜真卿、褚遂良也下过一番功夫。后攻汉魏碑版及二王、倪瓒、黄道周等，笔法浑厚高古，秀逸超妙。篆书先后学邓石如、杨沂孙、吴昌硕等名家，从石鼓文入手，兼收钟鼎、甲骨与砖瓦文字。通常写甲骨文字，追求刀刻意趣，笔画往往是两头尖，略显尖锐、瘦硬，缺少韵致。晚年，他将石鼓文笔意融入到甲骨文中，化尖锐为圆浑，发展了篆法。所做甲骨文，既具卜文锐利的风致，又有猎碣之朴茂古拙，错落有致，戛戛独造。他的行草，熔冶篆籀笔法，落笔潇洒，跌宕有致，苍劲中姿媚别出，气势雄浑，天趣时露，与他的水墨写意花鸟相映生辉。他概括吴昌硕书法特点的诗：“始学钟繇二十年，琅琊秦篆两求研。再从石鼓参三阙，一体浑成极自然。”这也是对自己书法艺术的总结。

篆刻更深得吴昌硕印学精髓，重意气、薄雕琢，求气韵、究章法，直追秦汉，熔铸古今，有着鲜明的时代气息和艺术个性，呈现出浑穆高古、清雅疏宕、墨气淋漓的面目。特别是他后期篆刻作品，更以甲骨文字入印，含刚劲于婀娜，并将钟鼎蠡器文字融会贯通，匠心独运，独辟蹊径，为篆刻艺术的发展开拓了新境界。诸先生在 1977 年刻过一方“百花齐放”，取甲骨文字骨架特点，掺以猎碣浑朴、铁印沉雄之美，融为一体，为篆刻艺术的发展开拓了新境界。1980 年，我国第一届全国书法篆刻展在沈阳市辽宁博物馆举行，由于当时社会上对篆刻艺术了解较少，故中国书法家协会有意要求诸乐三以篆刻作品参展。他的篆刻作品《攻关》、《百花齐放》、《敢为》、《平安》、《梅花小寿一千年》、《鄣南人》、《美不老》、《吃一堑长一智》等一组印屏，得到中外行家的一致赞赏。日本著名书法家川上景年称之为绝妙神品。馆长杨仁恺为之题词：“有自然之妙，涵无尽之意。”1980 年 10 月中日两国举行“中日篆刻联展”时，日本方面将中国篆刻作品排列了一下名次，诸乐三名列第一。由此可见他篆刻艺术造诣之深。

诸乐三先生以诗、书、画、印的全面修养，继承、弘扬了我国文人画的优秀传统，创作了众多艺术精品。他更在传统文化面临颓顿之际，身体力行，坚韧不拔，挑起了美术教育的重任，为传统文化的继承和发展做出了卓越的贡献。在漫长的教学实践中，诸乐三形成了自己的教育思想，主张艺术要多向传统学习，多向生活学习，打破常规，推陈出新，这样才能既继承优秀的传统特色，又不断发展进步，充满生命力。1955 年，诸乐三与潘天寿、吴茀之等重创中国画系，不辞劳累，四处奔波，为中国画系的振兴奠定了坚实的基础。紧接着又筹办书法篆刻专业，倾注满腔心血，首开书法篆刻专业硕士研究生班，担起导师的重任，培养了朱关田、 王冬龄、邱振中、祝遂之、陈振濂等一批书法篆刻的中坚。 、

诸乐三一生淡泊，而挚爱艺术之心益坚，少年得志，二十二岁即被聘为上海美专教授。但他不骄不躁，矢心求艺。解放以后，执行政策者左偏，国画系被取消，他从教授降为教务科员，终日抄抄写写，但他能从社会大局需要认识自我，在不平衡中求平衡，业务仍攻艺不止。“文革”中，有造反派逼他写潘天寿和其他老师的调查材料，授其意而令其写，他断然拒绝，威吓之后仍不屈从。事后，画了一张《风竹》，并题上“苍翠贵四时，坚贞抱高节。风来势飞腾，虚心不可折。”表现了他当时的心情，也表现了一个正直善良的艺术家的高尚品质。他也从不在画家中，妄加评议，总是尊重别人的长处，特别是在上海美专存在着门户偏见，画人相轻，党同伐异的不良倾向的情况下，这更难能可贵。

斯人已逝，风范永存，先生逝世后，北京中国美术馆隆重举行《诸乐三书画篆刻展览》，杭州成立诸乐三艺术研究会，故乡安吉成立诸乐三书画会。各协会多次举行纪念活动，通过艺术研讨会、作品展览、出版传记文集等形式重温诸乐三先生的艺术思想、探寻诸乐三先生的艺术发展轨迹，感受他对教育事业的满腔热忱和对弟子后学的深切期待，藉此传承、弘扬诸乐三先生的艺术精华。